bg image

Turan Dokht

De opera ‘Turan Dokht’ (Dochter van Turan) zet een historisch misverstand recht. Met hun ‘interculturele herschrijving’ van Puccini’s geliefde opera Turandot (1924) brengen componist Aftab Darvishi en regisseur Miranda Lakerveld het titelpersonage terug naar haar Perzische geboortegrond. Bij Puccini is ze een wrede Chinese prinses die al haar huwelijkskandidaten laat onthoofden. Bij de mystieke, Perzische dichter Nizami Ganjavi (1141-1209) kunnen we lezen dat ze eigenlijk een koningin van Turan was. Met deze epische vertelling én de muziek van Puccini in het achterhoofd schreven Aftab Darvishi en Miranda Lakerveld een nieuwe opera, met muziek waarin authentieke Iraanse elementen verwerkt zijn. Nilper Orchestra, het enige kamerorkest voor nieuw gecomponeerde muziek in Iran, mezzosopraan Ekaterina Levental en tenor Arash Roozbehi vertolken de dochter van Turan zoals u haar nog nooit hoorde of zag. Turan Dokht ging op 24 februari 2019 in de iconische Azadi toren in Tehran in première, en speelt op het Holland Festival 2019.

 

bg image

Het Labyrint

Hoeveel invloed heeft de bureaucratie op het samenleven in de wijk? In deze multiculturele opera gaan buurtbewoners, klassieke zangers, dansers en musici sàmen het labyrint in. Aan de hand van het eeuwenoude verhaal van Ariadne bekeken zij de samenleving en gingen in dialoog met elkaar aan over een dilemma dat ons allemaal raakt, de bureaucratie. Met muziek en dans uit alle windstreken en hemelse aria’s van de componist Claudio Monteverdi. De kunstenaars & nieuwkomers van Makers Unite co-creërden het decor-ontwerp. Vijf sleutelvrouwen uit de Baarsjes; Ziba Amini, Kirsten Fiege, Lakhwinder Kaur, Nadia Kasmi en Juslene Nanga Nguele, vertelden over hun ervaringen met het labyrint van de lokale regelgeving. In een regie van Miranda Lakerveld, composities van ud-speler Haytham Safia als, zangers Hanna van Rooijen & Mazen Alashkar, dans door Christian Guerematchi en Vanessa Felter, video-animaties van Fadi Nadrous, make-up van Najlaa Albaidoun, decor-ontwerp van Bassel Halabi, Abla el Bahrawy en Andranik Mkrtchyan.

Deel 2 van Labyrint, met als thema superdiversiteit, gaat in het najaar van 2019 in première.

bg image

Sheba Now!

Een ontmoeting met muziek, dans, theater en verhalen uit de Rotterdamse Afrikaanderwijk. De wereldberoemde vertelling over de koningin van Sheba opnieuw verweven met muziek uit verschillende culturen en religieuze tradities, met prachtige muziek uit het oratorium ‘Solomon’ van Händel. Sheba’s erfenis is groot en wijdverspreid, zij wordt gezien als de grondlegster van de Ethiopische dynastie, en is neemt in de Rastafari cultuur bijna goddelijke status aan. In de voorstelling reflecteert ze op actuele thema’s. Met een dubbelrol van Nyanga Weder en Aylin Sezer als de Koningin van Sheba, in samenwerking met het Gemaal op Zuid en medewerking van het Koor op Zuid. De serie ‘Het geheim van Feijenoord’ maakte een prachtige documentaire over het werkproces.

bg image

Het Offer

Een nieuwe interpretatie van een onbekende parel uit de muziekgeschiedenis: Giacomo Carrisimi’s oratorium ‘Jephte’. Met muziek, dans en rituelen uit de verschillende culturen die Amsterdam rijk is. Een universeel verhaal over overgave, veranderen en verbinden. Ontmoeten we elkaar in onze offers? Italiaanse barokmuziek gespeeld door Haytam Safia en ensemble, met bariton Sinan Vural als Jephte en sopraan Aylin Sezer als zijn dochter. Winti-priesteres Marian Markelo bezong de dood en de wederopstanding van de dochter met Afro-Surinaamse Winti-liederen. Voor het nieuwe slot, waar uit het offer hoop en nieuw leven ontstaan, liet de Iraanse componiste Aftab Darvishi zich inspireren door Arabische, Perzische en Surinaamse trance-rituelen. In een regie van Miranda Lakerveld, choreografie van Christiaan Guerematchi en maskers van kunstenaar Boris van Berkum. Aylin Sezer won de Schaunard award voor haar rol als Filia.

 

bg image

Dans met de Zeven Sluiers

Zeven verschillende mythische verhalen over sluiers uit verschillende culturen met verhalen van o.a. prinses Draupadi uit de Mahabharata, de Japanse prinses Kaguya en Irakese Inanna die in haar tocht naar de onderwereld bij elke poort een sluier moest afleggen. Deze verhalen worden afgewisseld met verhalen van vrouwen uit Amsterdam West. Dans met de zeven sluiers is geïnspireerd de beroemde dans uit de opera Salome van Richard Strauss. De Iraanse componiste Aftab Darvishi maakt er een nieuwe bewerking van en ontdoet het stuk van zijn exotische sluiers. Regisseur Miranda Lakerveld verzamelde zeven mythische verhalen en verhalen van vrouwen uit Amsterdam West, en schreef een nieuw stuk. Met actrices Mouna Laroussi, Hajar Belkadda, Zulaicca Khedoe, sleutelvrouwen Nadia Kasmi en Khadija Alamni en celliste Geneviève Verhage.

 

bg image

Majnun & Leyla

Majnun & Leyla’ is een intercultureel opera-project van World Opera Lab in samenwerking met het Amsterdams Andalusisch Orkest, dat in de zomer van 2016 in de openlucht op het Mercatorplein te zien was. ‘Leyla en Majnun’ is een tragisch liefdesgeschiedenis, beroemd van New Delhi tot Rabat. In het verhaal wordt de hoofdpersoon gek van het gemis van zijn geliefde. Al eeuwenlang zijn kunstenaars geïnspireerd geraakt door dit prachtige verhaal, en er bestaan vele lokale versies. World Opera Lab maakte een nieuwe interpretatie van het verhaal met kunstenaars en musici uit zeer uiteenlopende tradities, van Turkse traditionele muziek, Europese barokopera tot mystieke Arabisch/Andalusische liederen.

img_4025 img_4027 img_4026

bg image

Midden Oosten Opera Report

Drie actuele opera’s over het Midden Oosten  i.s.m. het Midden-Oosten report / de Balie. Drie avonden met een lezing, opera en discussie rondom een urgent thema uit het Midden-Oosten. Regisseur Miranda Lakerveld koos voor elke avond een meesterwerk uit de klassieke muziek en liet deze reflecteren op conflicten in het Midden-Oosten, en bracht zo de verschillende discussies onder één esthetiek. De  thema’s waren; de vluchtelingen crisis in en vanuit Afghanistan, de onderbelichte oorlog in Jemen en de scheiding tussen Sunnitische en Shiitische islam. In elke voorstelling werd een meesterwerk op een bijzondere manier bewerkt door kunstenaars uit de regio. Zo bewerkte Massih Hutak de teksten van Schubert’s ‘Winterreise’, bewerkte Ud-speler Haytham Safia Händel’s ‘De aankomst van de koningin van Sheba’ van Händel, en schreef Aftab Darvishi nieuwe recitatieven bij Bach’s cantate ‘Mein Herze schwimmt in blut’.

bg6-s

bg image

De Thuiskomst van Odysseus

De Thuiskomst van Odysseus was een intercultureel operaproject in samenwerking met Geef om de Jan Eef, Stadsdeel West en het Amsterdams Andalusisch Orkest. Het project bracht buurtbewoners uit de Baarsjes in contact met elkaar, via muziek en musici uit alle windstreken. Het uitgangspunt was de Monteverdi’s opera Il Ritorno d’Ulisse in patria. Odysseus zwerft na de oorlog in Troje rond over de Middelandse zee. Door een vloek kan hij zijn weg naar huis niet vinden. Thuis wacht zijn vrouw Penelope op hem, niet wetende of haar geliefde nog leeft. Naast de melodieën uit de opera klonken er ook Turkse en Arabische liederen. De liederen in de voorstelling werden gekozen in dialoog met buurtbewoners in gesprekken rondom het thema zwerven en thuiskomen. Het ensemble, een combinatie van barok-specialisten en Arabische en Turkse musici, speelde onder leiding van ud-speler Haytham Safia.

 

bg image

Orfeo in India

De productie Orfeo in India werd in 2010 in Ahmedabad, India gecreëerd in samenwerking met Les Autres Musictheatre en Darpana Performance Group. Met de opera l’Orfeo van Claudio Monteverdi als uitgangspunt maakte regisseuse Miranda Lakerveld, choreograaf Mallika Sarabai en componist Ned McGowan een unieke voorstelling waarin Europese en Indiase musici, zangers en dansers een culturele en artistieke uitwisseling aangingen. De muziek van Monteverdi werd uitgevoerd door een ensemble van barokspecialisten, en Indiase musici en zangers en Indiase dansers. Componist Ned McGowan en regisseur Miranda Lakerveld maakten een bewerking van de opera waarin een klassieke interpretatie van Monteverdi afgewisseld wordt met interpretaties vanuit de Indiase raga-traditie en volksmuziek uit de regio Gujurat.
pic3pic4pic9

bg image

Dafne

Dafne werd in 2014 in Chennai gecreëerd in samenwerking met de Banyan, een NGO die dakloze vrouwen met psychiatrische problemen huisvest, en Sahrdaya Foundation. Via de mythe van ‘Dafne’, de vrouw die zichzelf in een boom verandert nadat ze achtervolgd wordt door de god Apollo, werden de ervaringen van de bewoonsters van de Banyan poëtisch vormgegeven. Door de Europese mythe te vergelijken met Indiase verhalen en rituelen ontstond er een rijke uitwisseling tussen dansers, zangers en de bewoonsters. Het project was onderdeel van een groter traject, met theatertrainingen door Miranda Lakerveld voor de ruim 200 bewoners, en kennis-uitwisseling tussen artiesten van de voorstelling, therapeuten, studenten, en verplegers.
dafne-03dafne-02dafne-01

bg image

Workshops en lezingen

World Opera Lab geeft workshops voor musici, dansers en zangers met een werkmethode waarin mythen, muziek, en dansen uit verschillende culturen een gelijkwaardige plaats kunnen innemen, ontwikkeld door artistiek leider Miranda Lakerveld. De werkmethode werd spelenderwijs ontwikkelt tijdens het maak-proces van producties als ‘Orfeo in India’. In de workshops wordt werkt aan de hand van het principe van ‘vergelijkende mythologie’, het idee dat mythes uit verschillende culturen, dezelfde verhaal-elementen en symbolen bevatten. Met dit idee als uitgangspunt kan er een rijke dialoog ontstaan over verschillen en overeenkomsten in tradities. Op basis van de mythe worden de deelnemers gevraagd traditionele liederen die verband houden met de thema’s uit de mythe mee te nemen, waar vervolgens scenes van gemaakt worden. De methode werd eerder gebruikt om met uiteenlopende groepen te werken in bv Chennai, Ahmedabad, Teheran, Mexico-stad bij Codarts in Rotterdam en de UvA in Amsterdam.

workshop0